Cano 1907

Name: Cano 1907
Address: Calle de Alonso Cano, Madrid, MD, 28010, ES
Telephone: 685 53 88 93

Servicios

ENMARCACIÓN A MEDIDA

En CANO 1907 le ofrecemos las mejores soluciones para realizar sus trabajos de enmarcación a medida en Madrid.

Contamos con una amplia selección de marcos y molduras de alta calidad y en diferentes precios, para que elija el que más se ajuste a su proyecto.

Un marco es una estructura que soporta, protege, complementa y realza una obra de arte. Para conseguir los mejores resultados le ofrecemos diferentes técnicas de enmarcación que bien proporcionadas y combinadas con distintos elementos y colores, crearan un producto terminado de gran calidad, que podrá exponer de forma segura, ya sea en su hogar, negocio o galería de arte.

Nuestro eslogan ha acompañado siempre a nuestra marca PEA : "Configuración creativa". Creativa, porque es la creatividad lo que nos distingue y configuración por ser propiamente nuestra actividad, basada en combinar distintos elementos, colores y proporciones para enmarcar una imagen.

Nuestros principios básicos en la enmarcación son:

⦁ Realzar la obra, sacarle toda su fuerza y personalidad.

⦁ Contextualizarla, es importante saber dónde va a ubicarse.

⦁ Utilizar materiales nobles siempre que sea posible.

⦁ No limitarse a seguir tendencias del mercado, ser creativos e innovadores.

Enmarcamos toda clase de obras, ya sean lienzos, tablas, papel, fotografía, textiles e incluso camisetas y objetos. Llevamos más de 40 años asesorando a nuestros clientes, para que elijan la mejor opción.

Venga a visitarnos, estaremos encantados de poder atenderle.

MUSEO DEL MARCO CANO 1907

En el Museo del marco de Cano 1907 disponemos de una de las colecciones de marcos más importantes de Europa, surgida del taller artesanal Cano, fundado en 1907. La colección está compuesta por más de 800 piezas, reconocida como colección museística por la Comunidad de Madrid.

Marcos que salieron de las cuidadosas manos de nuestros antepasados y que se destinaron a rodear y resaltar las obras de los maestros más importantes de la pintura, que aun hoy perduran en los museos mas representativos del arte internacional.

La colección Cano abrió en Madrid con el estímulo del pintor Sorolla, para el cual inicialmente, se realizaron trabajos de enmarcación a sus obras. Un taller que ha perdurado a través de tres generaciones de artesanos que continúan su labor actualmente, empleando las mismas técnicas e instrumentos originales. Este antiguo oficio se encarga de tallar la madera artesanalmente, dorar al agua con pan de plata y oro fino, realizar artesanalmente estofados, cincelados, bruñidos, trepanados, recargados y policromías. Así como las pátinas y acabados envejecidos que representen el paso del tiempo.

El Museo del marco Cano 1907, nos ofrece la posibilidad de hacer un recorrido por la historia a través del arte de la enmarcación, y comprender como los estilos arquitectónicos de cada época, se vieron representados en los marcos que acompañaron las obras pictóricas de los grandes maestros, pasando a formar parte de nuestro patrimonio cultural.

Entre nuestro catálogo de marcos podrá encontrar:

Medievales
Siglo XVI
Siglo XVII
Siglo XVIII
Siglo XIX

Le invitamos a conocer la historia del arte a través de la enmarcación en Cano 1907.

SALA DE ARTE

Cano 1907 también es una Sala de arte multidisciplinar. Estar al corriente de las nuevas tendencias, apoyar a los creadores y ofrecer a nuestros clientes la posibilidad de conocer y adquirir la obra de artistas contemporáneos, así como recuperar obra antigua de gran interés y calidad artística, forma parte de nuestra filosofía y razón de ser.

Por ello existe en nuestro local, en la calle Alonso Cano N.º 7, un espacio destinado a la exposición y venta de arte que se renueva periódicamente. Creando una interesante y dinámica propuesta cultural, en pleno centro de Madrid.

Para estar al corriente de toda la información y novedades les invitamos a seguirnos en redes a través de nuestra cuenta de Instagram peacano_1907.

Así mismo convocamos a todos los artistas que estéis interesados en exponer con nosotros, a venir a visitarnos, o que nos comuniquéis vuestra propuesta, a través del correo electrónico marcosdemuseo@coleccioncano.com o llamando al 0034 685 53 88 93.

ENMARCACIÓNES DE COLECCIÓN

Estamos especializados en realizar trabajos profesionales de enmarcación para instituciones museísticas, galerías de arte y coleccionistas.

En los talleres de P.E.A. Cano 1907, gracias al trabajo de estudio e investigación histórica del marco en Europa, que se lleva realizando en Cano desde su fundación en 1907, y que continua en la actualidad. Contamos con un amplio muestrario de modelos y perfiles de moldura(replicas de los antiguos originales), lo que nos permite reproducir tanto las muestras que se exponen en el Museo del marco, como marcos originales, de obras de arte, que necesiten reemplazar la enmarcación ya sea por perdida o deterioro del original.

Nuestros compañeros artesanos, continúan su labor empleando las mismas técnicas e instrumentos originales. Que junto a los nuevos sistemas y materiales de conservación nos permiten ofrecer un producto de altísima calidad técnica y estética que haga que la obra de arte se revalorice y perdure en el tiempo.

Colaboramos con museos como; El Museo colección Thysen-Bornemisza, Museo de América, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Museo del Prado, Museos Vaticanos, The National Gallery y The Metropolitan Museum of art, entre otros.

Ya sea en nombre de una institución pública, entidad privada o como particular, en Cano 1907, ponemos a su disposición toda nuestra experiencia y profesionalidad para garantizar la mejor solución a su proyecto.

RESTAURACIÓN Y CONSERVACIÓN

En Cano 1907 ofrecemos servicio de restauración y conservación en Madrid para todo tipo de obras de arte.

La enmarcación de conservación es aconsejable para obras de cierto valor, pero también para obras por su:

Valor histórico: mapas antiguos, manuscritos, fósiles…
Valor documental: títulos de estudios, títulos nobiliarios, escrituras…
Valor artístico: óleos, grabados, tallas, abanicos antiguos, tapices, acuarelas, pasteles, litografías, carboncillos, sedas…
Valor sentimental: fotos antiguas, sellos, recuerdos, dibujos de niños, cartas…

Realizamos un estudio previo de la obra, donde valoramos el estado en el que se encuentra, dando al cliente la mejor opción de conservación. En algunos casos proponemos una limpieza y restauración de la obra antes de la enmarcación, debido al deterioro que ha podido sufrir por el tiempo, o por la deficiente enmarcación que tuvo anteriormente (materiales ácidos, adhesivos, etc...)

En Cano 1907 colaboramos con restauradores profesionales especializados en diferentes técnicas ya sea lienzo, papel, tejido, moldura, talla o escultura. Por lo que en caso de estimarse necesario el restaurador redactara un informe detallado sobre todas las actuaciones pertinentes para devolver la obra a su mejor estado de conservación.

La finalidad, por tanto, es la “preservación” de la obra, por ello en la enmarcación de conservación se utilizarán productos especiales para este fin:

Cristal de conservación con protección contra rayos UVA. Evitando el deterioro fotoquímico, causante de la decoloración y perdida de brillo original de la pintura.
Paspartú o fondo de conservación con alma de algodón natural, en fibra de papel blanqueada sin ácidos para evitar la acidificación y deterioro de la obra.
Trasera de conservación sellada con cinta de aluminio para proteger la obra de factores externos.
En los óleos se utilizarán flejes para compensar las contracciones y dilataciones de la madera del bastidor.
El sistema de colgado será especial con cordón.

En Cano 1907 ponemos a su disposición toda nuestra experiencia y profesionalidad para garantizar la mejor solución a su proyecto.

RETRATOS PERSONALIZADOS

En Cano 1907 llevamos años colaborando con Patricia Caldevilla para ofrecer a nuestros clientes retratos actuales y personalizados de gran calidad.

El retrato es un género que aporta a la pintura una de sus mejores manifestaciones expresivas. Surge inicialmente como una alegoría al reconocimiento de grandes reyes y mandatarios para recuerdo de la posteridad, pero según avanzan los tiempos el artista busca en el retrato no solo ensalzar momentos dramáticos y heroicos, sino también retratar la cultura y la vida de personas comunes en escenas cotidianas. Más adelante las vanguardias convierten el retrato en un objeto de estudio y experimentación a la razón.

Por tanto, la intención de un buen retratista no radica solo en transmitir en su obra la apariencia física del modelo, sino también las emociones, personalidad y carácter que forman parte de la naturaleza humana.

VENTA DE OBRA GRAFICA

En Cano 1907 contamos con una nutrida e interesante oferta en obra gráfica original. Grabados, serigrafías, litografías, aguafuertes, aguatintas, acuarelas... series originales y limitadas totalmente artesanales. De los artistas nacionales e internacionales más atractivos y de excelente calidad.

ESPEJOS A MEDIDA

En Cano 1907 realizamos espejos a medida con lámina de borde plano o acabado decorativo con borde a bisel.

Ya desee crear un espejo de lámina nueva o sustituir la enmarcación de un espejo antiguo, para darle un carácter nuevo a su proyecto decorativo. En Cano 1907 ponemos a su disposición un amplio catálogo de molduras. Desde modelos de marcos antiguos tallados a mano, a molduras con un estilo más atrevido y contemporáneo, pasando por una gran variedad de propuestas más sencillas y atemporales.

En la decoración y el diseño de interiores, los espejos, además de poseer la característica funcional de vernos reflejados, se convierten en una herramienta, que puede aportar a un espacio más profundidad, estilo y luminosidad.

En Cano 1907 ponemos todo nuestro conocimiento y profesionalidad a su disposición, para asesorarle y poder proporcionarle la solución que mejor se adapte a sus necesidades.

Ir a servicios

Productos

SERIGRAFÍA ARTÍSTICA CONTEMPORANEA

PRESENTAMOS LA OBRA DE DIFERENTES ARTISTAS:

Peter Soan, Arthur Byrne,

Cathy whitting, Charles Penny etc...

Estampadas con la técnica de serigrafía artística y numeradas.

Todas van acompañadas de biografías y certificado de autenticidad.

ACUARELAS ORIGINALES de Fernanda Castaño.

Fernanda Castaño Carro, nace en Calzada de Tera (Zamora). Su formación artística se desarrolla en Madrid donde forma parte de varias asociaciones como la Asociación de Artes Plásticas Grupo 25 en Leganés, La Agrupación Española de Acuarelistas y el Círculo de Pintores Solidarios.

Galardonada con varios premios y menciones desde sus inicios, su periplo artístico le ha llevado a tratar con una amplia variedad de técnicas, desde el óleo, al acrílico o carboncillo hasta la acuarela en esta última etapa, convirtiéndose en una auténtica especialista de la técnica de acuarela clásica, huyendo del hiperrealismo y optando por la frescura que los colores dan al armonizar con el líquido elemento. Así, la espontaneidad en la ejecución de los trazos, junto con el excelente manejo de la mezcla dan una impronta inconfundible y singular en las acuarelas de Castaño, algo que ha quedado patente en sus logros en recientes certámenes.

ÚLTIMOS PREMIOS E HITOS.

2024_ Seleccionada para representar a la Asociación Española de Acuarelistas (AEDA) en las X Jornadas Artísticas de Úbeda (abril 2025) con la obra MARINA.

2024_ Primer Premio de Pintura Rápida XXV Certamen" Ciudad de Benavente".

2024_ I Mención de Honor de la exposición PARTICIPATIVA de los socios de AEDA, con la obra "Fondo marino azul".

2023_ Seleccionada en el III Certamen Virtual de "NIEVE 2023".

2023_ Seleccionada en el Primer Concurso al aire libre en la "Quinta del Berro" organizado por AEDA.

2023_ Seleccionad en el IV Certamen de Otoño de AEDA con la obra "Paz Otoñal".

2023_ Seleccionada en el "77 Salón de Primavera" con la obra "Los huertos".

2022_ Seleccionada en el "76 Salón de Primavera" de AEDA con la obra "Río Tera".

AGUAFUERTES SXVIII

En Cano 1907 poseemos una amplia colección de grabados de plancha antigua del SXVIII y editados actualmente con tintas calcográficas o iluminados con acuarelas.

El grabado o estampa es una obra gráfica original múltiple. Es decir, de una plancha realizada por el artista se estampan (normalmente sobre papel) un número determinado de ejemplares. El término grabado se puede utilizar tanto para la matriz como para el resultado de la estampación.

El aguafuerte es una modalidad de grabado que se efectúa tomando como base una plancha o lámina de aleación metálica, habitualmente de cobre. Esta se recubre de una fina capa de barniz protector, o de cera resistente a los ácidos. El grabador dibuja con un estilete de punta cónica muy afilada en esta capa de barniz, llegando justo hasta el cobre sin penetrar en él. Posteriormente, se sumerge la lámina con su barniz en una solución de agua y ácido nítrico, la cual recibe el nombre del «aguafuerte» propiamente dicho. Esta solución corroe el cobre en las zonas en que este no está protegido por el barniz, y deja unos surcos. El tiempo de inmersión de la lámina en el ácido determina la profundidad de la línea en el grabado, otorgándole a mayor tiempo mayor valor.

Se retira el barniz, y la plancha ya está lista para el proceso de estampación. Se impregna la superficie con una tinta de componente graso que penetra en los surcos y se retira el sobrante de manera manual. Cuando el entintado está listo se coloca la matriz en una prensa de tórculo. Comienza así el proceso de estampación sobre papel de grabado.

GRABADOS de Venancio Arribas

Presentamos la serie de Ciudades de Venancio Arribas. Grabados originales y de serie limitada. Aguatintas y puntas secas reflejan con gran sutileza la atmósfera de las grandes ciudades de la geografía española.

Venancio Arribas nace en Madrid en 1954.

Inicia sus estudios sobre la técnica del grabado en la Escuela de Artes Aplicadas de Madrid, alternando sus clases con el trabajo en varios talleres de grabado, entre ellos el del Grupo 15, donde realiza sus primeros trabajos. Es allí donde conoce a Lucio Muñoz, Luis García Ochoa y Rafael Casariego, donde editaría más tarde su libro Toledo.

Durante los años 1979-1981 realiza para la editorial Casariego una serie de aguafuertes y aguatintas ilustrando los textos de Gregorio Marañón para el libro “Toledo” y la colección de bibliofilia “Tiempo para la Alegría”.

Entre los años 1982 a 1986 edita con la editorial Hannover de Estados Unidos la colección de grabados “Campos de Castilla”, realiza dos grabados para una edición del Patrimonio Nacional sobre El Monasterio del Escorial, trabaja en un aguafuerte sobre una litografía de Pablo Picasso “Paloma volando sobre el Arco Iris”, para el Museo Español de Arte Contemporáneo y hace encargos para diferentes editores y colecciones particulares así como dos grabados para la edición Alcalde de Madrid, “Cuesta de la Vega” y “Palacio”.

A lo largo de su carrera ha seguido editando su obra y ha trabajado para diferentes editoriales a la vez que ha participa en ferias y exposiciones por diversos lugares de la geografía global.

EXPOSICIONES

Feria de Arte Contemporáneo de Madrid en los años – 1984 a 1989.
Galería El Boulevard, Galería Rafael, Galería Grifé Escoda (Madrid).
Feria Internacional de Frankfurt, Ediciones Europeas de Arte durante los años –1990-1992.
Feria de Arte de Toronto y Art Expo ,New York, – 1991.
Galería Rawack (Santo Domingo) y Art Fair Birmingham, – 1992.
Invitado a participar por la Societe D’Organizatión et de Conseils des Arts
Plastiques en el Certamen de la FIATC, Centre International D’Art
Contemporain de París, Feria de Arte de Estocolmo.
Konstmassan Stockholm Art Fair, – 1992.
Palacio Exposiciones y Congresos de Madrid, Feria de Arte – 1992 – 1993.
Fundación Gregorio Sánchez, Madrid. Galería Bronzzo, Sevilla.
Edición para la editorial Intaglio de la colección de bibliofilia “Mirar Madrid”, trece grabados con textos de Carlos Fresneda. Sala Conde Duque, Madrid, –1993.
Galería Contratalla, Barcelona, – 1993.
Sala Pablo Serrano, – 1994.
Ateneo de Valencia, – 1996.
Sala Artegrafia, Madrid, – 1997
Fondazione Metropolitan. -1997
San Paolo Converso, Milán. F.
Artistas 2000-2001 New York, Feria Estampa – 2001.
Galería Zaca ,La Granja, Segovia, – 2002.
Art Fair Birmimgham, 2003. Taller del prado, colectiva.
Estampa, Madrid. 2004.
Artes de la Estampa, Segovia. – 2005.
Estampa, Madrid. – 2005.
Universidad San Pablo CEU, Madrid. 2006.
Estampa, Madrid. – 2007
Art.Contratalla, colectiva. 2008.
Estampa, Madrid – 2008.
Madrid Premio Contratalla – Ex,libris. – 2011.
Sala de Exposiciones Retiro Madrid – 2012.
Sala de Exposiciones Puerto de Tarragona – 2013.
Galeria Nacional San José de Costa Rica – 2014.
Exposición Escuela Cardenal Cisneros Alcalá de Henares – 2014.
Edicción y estampación Quijote Imprenta Real – 2015.
Colectiva Fundación del Ferrocarril Madrid – 2016.
Colectiva Sala de Exposiciones de la Fábrica de Moneda y Timbre Madrid –2017.

COLECCIÓN OBRA GRAFICA

Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid.
Caja de Segovia.

PUBLICACIONES

Alcalá en Imágenes – ISBN: 84-87068-07-3 Madrid. Ediciones la Librería.
Lacarta. V.Arribas – ISBN: 84-95889-64-1 V. Arribas, Aguatinta Editorial Contratalla.
El Tren en la Pintura Española – RENFE Toledo Grabado – Real Fundación de Toledo.

GRABADOS de Stephen Whittle

Stephen Whittle nació en Leeds, Inglaterra, en 1953. Comenzó a grabar en la Escuela de Arte de Chelsea en 1970 y continuó en el Brighton Polytechnic en el cual obtuvo su licenciatura de honor en Bellas Artes en 1975. Los cinco años siguientes los pasó en Inglaterra y Suiza trabajando como artista, profesor y diseñador gráfico. En 1980 establece su estudio de grabado cerca de Skelmersdale, Lancashire, trabajando de manera continua desde entonces como grabador.

La sección de Arte Contemporáneo de Christie's publicó regularmente los trabajos de Stephen en los años 80. Así sus detalladas escenas en miniatura ganaron pronto popularidad en lugares tan diversos como Japón, Australia y Norteamérica.

La obra de Stephen Whittle ha sido expuesta en solitario y en grupo en diversas exposiciones en Inglaterra, Francia, Alemania, Japón, Nueva Zelanda, Europa, Estados Unidos y Canadá.

Stephen trasladó su estudio a Iowa, EE.UU. en 1992. Su nueva etapa incluyó escenas americanas de barcos y animales así como jardines y paisajes tradicionales que han llegado a enamorar a coleccionistas del mundo entero.

GRABADOS de Alejandra Domínguez

Alexandra Domínguez Aguila nacida en Concepción, Chile. Ha estudiado en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en la Escuela de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona. Desde 1989 reside en Madrid donde trabaja como pintora y grabadora.

En sus grabados emplea el aguafuerte y aguatinta con una gran pericia y habilidad técnica obteniendo unos resultados de gran efectividad plástica y una ternura que se refleja en sus composiciones.

Para Jorge Glusberg, “La obra de Alexandra representa una especie de simbiosis muy importante entre lo que es un lenguaje internacional que está conectado con lo surrealista y con lo onírico. Pero que no es el surrealismo de Breton, sino que, cuando se da en la América del Sur, yo no lo llamaría surrealismo como versión europea, sino cultura de lo surreal. El resultado si es una especie de cosa mágica, una utilización muy fresca del color, unas imágenes formalmente bien resueltas”.

Alexandra es una artista prolífica que ha expuesto en numerosos museos, ferias y galerías de arte tanto en su Chile natal como aquí en España en convocatorias tan reconocidas como ARCO y Estampa y que fue galardonada con el Premio Internacional de Grabado “Carmen Ansorena” en Madrid.

DESNUDOS_ Varias técnicas

Desnudos femeninos tratados con diferentes técnicas: serigrafía, aguafuerte y fotograbado.

El desnudo es un género artístico que consiste en la representación, a través de diversos medios artísticos, del cuerpo humano desnudo. Es considerado una de las clasificaciones académicas de las obras de arte. La desnudez en el arte ha reflejado por lo general los estándares sociales para la estética y la moralidad de la época en que se realizó la obra.

Como género, el desnudo resulta un tema complejo de abordar por sus múltiples variantes, tanto formales como estéticas e iconográficas, y hay historiadores del arte que lo consideran el tema más importante de la historia del arte occidental.

AVES DEL PARAISO

MARAVILLOSA COLECCIÓN DE GRABADOS FRANCESES, PLANCHAS DEL S XVIII, EDICIÓN ACTUAL. ESTAMPADOS CON TINTAS CALCOGRÁFICAS O ILUMINADOS CON ACUARELAS. DE DIFERENTES MEDIDAS.

GRABADOS Y LITOGRAFIAS ANTIGUAS SXIX

Magníifica colección de grabados y litografías del S XIX coloreadas a mano.

Serie de personajes , costumbres y lugares del mundo. Catalogadas y de edición limitada.Realizadas por Lemaitre, litógrafo y editor francés muerto en 1870. Ilustrador de importantes obras.

MÚSICOS

FOTOGRABADOS Y AGUAFUERTES ORIGINALES DE MÚSICOS

RELIGIOSOS

GRABADOS ORIGINALES DE TEMAS RELIGIOSOS

DIBUJOS ORIGINALES de Rosalía Campo

En Cano 1907 ponemos a su disposición una preciosa colección de dibujos realizados con grafito y lápices de colores por Rosalía Campo.

Rosalía nace en Madrid en 1928. Estudia dibujo con Fernando Sáez de Tejada, en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Amplía sus conocimientos de pintura con D. Emilio Molina Núñez, y más adelante en la Academia de D. Eduardo Peña en Madrid.

Siempre ha destacado por su estilo sobrio y clásico, de un realismo tradicional y sabio en sus bodegones.

Esta gran dibujante dedicó su vida al estudio de los grandes maestros lo que la llevo a viajar por toda Europa para conocer de primera mano las grandes obras del arte Universal.

A lo largo de su carrera concurrió en diversos certámenes y exposiciones colectivas en los que fue galardonada con diversos premios.

Cabe recalcar las numerosas medallas que recibió en el Salón de Otoño de Madrid así como la buena acogida y el reconocimiento de su obra en Venezuela y Estados Unidos.

DISEÑOS JOYAS ART DECO

Exclusiva colección de diseños de joyas " Art Decó" 1920 - 1930.

Guache original para la firma APPIEL

Esculturas en Bronce de Adriana Exeni

Fue allá por el año ´81 cuando Adriana Exeni llego a Madrid desde Buenos Aires para quedarse. A sus estudios de Magisterio en Argentina fue sumando ya en España una formación más orientada hacia el arte. Se Diplomó en Diseño gráfico en Madrid y más adelante cursó estudios de Grabado con José Luis Kuevas y Escultura con Alfonso Vidal.

Comenzó a trabajar como ilustradora para diversas editoriales y revistas como Santillana, Edelvives, la revista Mía o el diario ABC.

Adriana ha expuesto en multitud de Salas, Museos y Galerías de arte a nivel nacional e internacional. A lo largo de su trayectoria artística ha participado en exposiciones tanto individuales como colectivas en Madrid, Barcelona, San Sebastián, Reus, Galicia, León, Murcia, Ávila o Gijón así como en Austria, Alemania, Italia, Argentina, Estados Unidos y Francia, donde cabe destacar su participación, como parte de las Delegaciones Españolas, en el Carrousel Du Louvre, Musée Louvre Paris 2011 y Grand Palais, Salon Dessin et Peinture a L’Eau, Paris 2013.

También ha sido galardonada con el Prix de Escultura del Salón ADAC, Chatillon, Paris octubre 2017 y con el Grand Prix del Salón Internacional 42 Edition Les Amis du Val D’Or, Meillant Francia, en septiembre de 2015. Y aquí en España en el 85 Salón de Otoño de la Asociación española de pintores y escultores, con el Premio de escultura Santiago de Santiago en 2018.

Para que me conozcáis…"Busco con mis obras remover sentimientos, dejar pequeños mensajes o pistas a los que se acercan a mirarlas. Como decía Antoine Saint-Exupéry “Lo esencial es invisible a los ojos” pero se puede sentir y mi búsqueda es esa, hacer sentir y reflexionar sobre lo esencial."

Utilizo la pintura, la escultura, el grabado y la fotografía como medios de expresión en mis obras. Aunque cualquier material puede servirme al propósito que busco.

En este momento, Adriana Exeni trabaja principalmente la escultura en bronce a través de la técnica de la cera perdida. Destacan en su obra sus características pátinas naturales al fuego que requieren de una gran habilidad técnica.

En la serie “Nautilus” Adriana crea una fantasía sobre la contaminación de los mares, en la que estos pequeños seres cabalgan en un éxodo de nuestros mares maltratados.

Son todas piezas en las que se encarnan la ilusión, la fantasía y la alegría de disfrutar de la vida.

Mónica Mittendorfer

Tras su Exposición en Cano 1907, Mónica Mittendorffer nos deja en deposito una bonita colección de motivos en grabado y acuarela.

Conoce a la artista.

Mónica Mittendorfer Valero (1976), es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Se especializó en pintura. Aunque como buena artista multidisciplinar, también se dedicó a profundizar en otras materias como la fotografía, la escultura, el grabado, y la museografía.

La pintora, completamente dedicada al mundo del arte, ha ejercido la docencia, como profesora de Dibujo y Pintura, en diversos colegios y academias de Madrid. Trabajo, que ha compaginado con su carrera como creadora, participando en una multitud de exposiciones tanto individuales como colectivas, a partir de las cuales ha recibido diversos premios y reconocimientos a su carrera profesional. Por lo que, conoce bien los distintos puntos del circuito artístico

La técnica que emplea en sus obras son el óleo, el acrílico, el dibujo, grabado, fotografía y la técnica mixta sobre madera principalmente, como si prefiriese lo plano y duro del soporte en tabla. Aunque también practica el dibujo acuarelado o en técnica mixta sobre papel o cartón.

Mónica Mittendorfer tiene obra en diversos ayuntamientos e instituciones de España y Austria. Este su segundo país, el de su familia paterna. Donde ha residido temporalmente.

Su obra, con un estilo muy particular, se ha denominado; abstracción geométrica, constructiva o cubista impresionista. En cualquier caso resalta el gran manejo técnico que tiene para trabajar con la forma y el color. Y la gran capacidad y visión artística que posee, lo que hace que su obra cobre una dimensión poética, en la que es capaz de captar la esencia de los momentos y la cosas. Elevando el espíritu del espectador a un universo amable, elegante y auténtico, donde ser en libertad.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2003_Como miembro de la Red de Arte Joven de la Comunidad de Madrid:

Colegio Mayor Caro. (Pintura)
Universidad Carlos III de Madrid. (Fotografía)

2002_Como miembro de la Red de Arte Joven de la Comunidad de Madrid:

Colegio Mayor Iberoamericano Ntra. Sra. De Guadalupe (Pintura)
Biblioteca de Puerta de Toledo Pedro Salinas. Madrid. (Pintura).
Casa del Libro. Madrid. (Fotografía).
Casa del Libro. Madrid. (Pintura).
Creperie Zona Norte. Madrid. (Pintura)
I.E.S. Puerta Bonita. Madrid.(Fotografía).
Centro Cultural Orcasur. Madrid. (Fotografía).
Biblioteca Vallecas. Madrid. (Pintura).
Albergue juvenil Madrid-San Fermin (Fotografía)
Bar La Cama. Madrid. (Fotografía)

1999_ SENASA. Madrid.

1998_

Centro Cultural Villa de Barajas. Madrid. (Pintura).
Sala El Pontón. Villalba. Madrid. (Pintura).
Centro Integrado Teresa de Calcuta. Madrid. (Pintura).

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2024_ CODEX 90: Exposición y libro conmemorativo. AEPE. C. Cultural Julio Cortázar.

2021_ “Bellas Artes 94-99. Encuentros” Eka & Moor Art Gallery.

2020 _

“Gran exposición Navidad & Reyes” Eka & Moor Art Gallery
MRKDRT. “Contrastes, Agua y Color III” Sala Botí y Villaseñor. Casa de Cultura Torrelodones.
MRKDRT. “Encuentros con las Artes Plásticas”. Torrelodones. Madrid
“Invencibles”. Exposición virtual colectiva. Styleinternational.

2019_

“Contrastes, Agua y Color II” Galería de Arte Cobeña, Barcelona.
“Contrastes, agua y color I” galería Eka & Moor, Madrid.
Galería de arte A Coloris. Sabadell, Barcelona.

2012_ Galeria Eka & Moor, Madrid.

2006_ Museo Jesús Otero. Santillana del Mar, Cantabria.

2005_ C. Cultural Gloria Fuertes. Madrid. (Pintura)

2002_ Centro Integrado Teresa de Calcuta. Madrid. (Fotografía).

2001_

Galería de arte Maes. Madrid. ( Pintura).
Centro Integrado Teresa de Calcuta. Madrid. (Pintura).
Galería de arte Marmar. Madrid. ( Pintura).
Sala de exposiciones de Frontera. Isla del Hierro. Canarias. (Pintura).
Canal de Isabel II. Madrid. (Fotografía).
Casa de Cultura de Torrelodones. Madrid. Itinerante Casino de
Torrelodones, Madrid. Diputación Provincial de Córdoba. Caja de Madrid. ( Pintura).
Galería Maes. Madrid. (Pintura).

1999_

Cafetería Troya. El Escorial. Madrid. ( Obra sobre papel ).
Sala de Exposiciones de Vera. Almería. (Pintura).
Sala de Exposiciones Unicaja. Almería. (Pintura).
Facultad de Bellas Artes de la U. C M. ( Fotografía ).
Galería Maes. Madrid (Pintura).
Galería Marmar. Madrid. (Pintura).

1998_

Casa de Vacas. Parque del Buen Retiro. Madrid. (Pintura).
Sala de Exposiciones del Zoo- Aquarium. Madrid. ( Fotografía ).
Galería Rincón del Arte. Manzanares el Real. Madrid. (Pintura).
Centro Integrado Teresa de Calcuta. Madrid. (Pintura).
Centro Cultural Puerta de Toledo. Madrid. (Pintura).
Galería Maes. Madrid. (Pintura).

1997_

Centro Cultural Fernando de los Ríos. Madrid. (Pintura).
Facultad de Bellas Artes de la U.C.M. (Pintura).

1996_

Facultad de Derecho de la U.C.M. (Pintura).
Centro Cultural Villa de Barajas. Madrid. (Pintura).

1994_ Facultad de Bellas Artes de la U.C.M. ( Grabado ).

PREMIOS, BECAS Y MENCIONES

2024_ Diploma de excelencia por la trayectoria artística. Tertulia Ilustrada.

2001_ Seleccionada para VIII Jornadas de Fotografía de Estudio de la Imagen.

1998_

Seleccionada en el I Certamen de Pintura en directo “Rafael Botí”. Madrid.
Seleccionada en la colectiva itinerante de Fotografía de la Facultad de Bellas Artes de la U.C.M.

1999_

Seleccionada en el Certamen Nacional de pintura rápida “Ciudad de Vera”. Vera(Almería).

1998_

Primer Accésit Nacional “IV Premio Primavera de las Artes”. Casa de Vacas del Retiro. Madrid.
Mención de Honor “Premio Carmen Holgueras”. Sala de exposiciones Puerta de Toledo, Madrid.
Accesit “Premio V Concurso Fotográfico Zoo-Acuarium de Madrid.”
Sala de exposiciones del Zoo -Acuarium de Madrid.
Becada por la Fundación General de la U.C.M. para el curso “Cuadros con historia en el siglo XX. El arte como testimonio de una época”.
Cursos de verano de la U.C.M. en San Lorenzo del Escorial. Madrid.

1995_ Primera selección en el Premio de Expansión a la Bolsa de Recoletos, Madrid.

GRABADOS de Kurt Meyer Eberhardt

Kurt Meyer Eberhardt (Leipzig 1895 - Múnich 1977) fue un pintor, grabador e ilustrador alemán. Considerado uno de los grabadores de animales más reconocidos a nivel internacional.

Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de Weimar, con los maestros Theodor Hagen, Lyonel Feininger y Walther Klemm.

Concluidos sus estudios, rechazo un puesto en el profesorado de dicha academia, porque afirmaba valorar su independencia artística sobre cualquier otra cosa.

En 1916 se traslada a Munich, donde decide dedicarse por completo a retratar la vida animal, especialmente sus amados perros y gatos.

Su trabajo como grabador ha sido publicado en el Hanfstaengl Publishing Company desde 1917, en papel artesanal libre de ácidos, estampado a mano con las planchas de cobre realizadas por él con la técnica de punta seca.

Sus grabados tienen fama internacional, siendo Inglaterra el país donde siguen teniendo mayor éxito. Así mismo, han sido empleados para ilustrar diversos libros.

El realismo de Javier Larrumbide

Durante las próximas semanas en Cano 1907 contamos con una pequeña muestra de la obra del galardonado y reconocido pintor español, Javier Larrumbide. Tres Oleos sobre tabla de pequeño formato. Un tesoro perfecto para regalar esta Navidad.

Nacido en Bilbao, trasladó su residencia a Madrid en 1972, viviendo en esta provincia desde entonces. En 1964 se graduó, en Ciencias Económicas, ejerciendo su carrera hasta 1980. Durante ese período, llenó sus tiempos de ocio con la práctica de la Pintura, dedicándose a ella plenamente a partir del citado año 1980.

Su padre, Don Alberto de Larrumbide está considerado como uno de los mejores pintores miniaturistas de todos los tiempos. Su abuelo, médico de profesión, también pintaba con maestría aunque nunca se dedicó en exclusiva a este arte, cosa que como cuenta el pintor, tampoco él mismo pensó que la pintura acabaría siendo su forma de vida.

De profesión economista, dedicado toda su vida a los barcos (dirigió una conocida naviera), su trayectoria siempre fue unida a la pintura, en una primera etapa como hobby pero luego como profesión. “Al principio mi meta era el propio placer de pintar, compaginando mi vida laboral con ese arte. Inicialmente pintaba copias que, para mi sorpresa, vendía fácilmente en mi entorno más íntimo. Hablo del año 1980. Me asombraba que, la gente, mis conocidos, me pagaran 25.000 pesetas por aquellas copias al óleo de pequeño formato de pintores famosos.”

Aunque técnicamente le influyeron mucho pintores como José Puigdengolas y Guillermo Muñoz Vera, sin embargo no tuvo mejor escuela que la que le proporcionó ver pintar a su padre. “En mi casa se valoraba el arte en general y mi padre, que además de pintor fue coleccionista de pintura, me la hizo apreciar de una manera que en otro entorno familiar no hubiera sido posible.” A raíz de estos inicios exitosos con la venta de sus cuadros, Larrumbide ha ido perfeccionando su estilo, a base de trabajo y dedicación, hasta la época dorada que alcanza ahora, inmerso, sin duda en su etapa de madurez.

Su obra se encuadra dentro del realismo e incluso hiperrealismo. Ha sido calificado, por algunos críticos de Arte, como uno de los mejores bodegonistas españoles de la actualidad. Sus pinturas han sido protagonistas en 27 exposiciones individuales y 57 colectivas, ( Nueva York, San Francisco, Las Vegas, Ámsterdam, Madrid, Barcelona, Bilbao, Zaragoza, Sevilla, Granada, Málaga, Murcia, Vitoria, etc), apareciendo en multitud de catálogos y revistas, e incluso enciclopedias de arte (Diccionario de Pintores y Escultores del Siglo XX _Editorial Forum Artis, S.A., Quién y Porqué _Editorial Arte y Patrimonio, S.A., Artistas Vascos _Editorial Bilboarte)

Además Javier Larrumbide ha sido galardonado con numerosos premios y menciones de honor, destacando entre ellos el de la XLIII edición de los Premios Ejército, cuyo Jurado estaba presidido por el ilustre y admirado pintor español Antonio López García.

Rosalía Campo

Es un honor para nosotros tener nuevamente la oportunidad de presentaros el trabajo de Rosalía Campo, una pintora excepcional, reconocida y galardonada en numerosas ocasiones, con una dilatada experiencia como artista que con el paso de los años va sumando en calidad y autenticidad.

Siempre ha destacado por su estilo sobrio y clásico, de un realismo tradicional y sabio en sus bodegones.

Esta gran dibujante dedicó su vida al estudio de los grandes maestros lo que la llevo a viajar por toda Europa para conocer de primera mano las grandes obras del arte Universal.

A lo largo de su carrera concurrió en diversos certámenes y exposiciones colectivas en los que fue galardonada con diversos premios.

Cabe recalcar las numerosas medallas que recibió en el Salón de Otoño de Madrid así como la buena acogida y el reconocimiento de su obra en Venezuela y Estados Unidos.

Pura Ramos

La primavera inspira y transforma, y eso es exactamente lo que propone Pura Ramos en su exposición Entre flores y emociones que presenta por primera vez en la Sala Cano 1907. Una invitación para sumergirse en un universo de color y emoción.

En esta colección conviven dos corrientes claramente diferenciadas. Por un lado, pinturas florales inspiradas en la naturaleza, donde predominan los trazos amplios con una pincelada fluida que evoca movimiento y vitalidad y otra vertiente, que es más abstracta, vinculada con el mundo de las emociones y la experiencia sensorial, en la que Pura recurre a la mancha de color y técnicas como el dripping, lo que provoca composiciones más intuitivas.

Cada uno de los cuadros de esta muestra busca conectar con el espectador a un nivel emocional para transmitir alegría, serenidad y un profundo amor por la naturaleza.

Entre flores y emociones reafirma a la artista como una creadora capaz de transformar una emoción en armonía y belleza.

Ir a productos